viernes, 9 de diciembre de 2011

Los jóvenes por Aristoteles

Los jóvenes están llenos de ardientes deseos y son capaces de realizarlos. Pero son volubles y prontos a hastiarse: desean ardientemente, y se fatigan enseguida; sus caprichos son vivos más bien que fuertes y duraderos, como el hambre y la sed de un enfermo. Son naturalmente irascibles, violentos; no saben dominar sus impulsos.
Cegados por la fuerza de sus sentimientos y por el amor propio, no pueden soportar el desprecio, ni sufrir una injusticia.
Son ambiciosos; pero sobre todo aman, el éxito, porque quieren, por encima de todo, ser los primeros, y que el triunfo asegure su superioridad.
Honores y victorias les parecen preferibles al dinero, que no aprecian mucho por no Haber conocido todavía su necesidad.
Son más buenos que malvados, por no Haber conocido el mal; confiados, porque no Han sido engañados; llenos de Esperanza, porque su sangre juvenil, los anima Como un vino generoso, y también por no Haber sufrido varias decepciones.
Viven, sobre todo, de la Esperanza, porque la Esperanza tiene ante sí el porvenir y no el pasado que jamas volverá.
Para los jóvenes el porvenir es largo y el pasado corto, porque en la primavera de la vida no hay recuerdos, pero se tiene derecho a todas las Esperanzas.

Música y Dictadura

 ¿Por qué necesariamente estás dos palabras, tan diferentes por el contenido y la historia que representan, estarían tan relacionadas entre sí; en el proceso de  dictaduras militares que se desarrollaron en toda nuestra América latina?


¿Qué es la música en América latina?

Podríamos decir que, en su término más simple, es la perfecta  unión de melodías, voz humana, cultura e instrumentos, que forman el género musical latinoamericano.
Pero si fuéramos más allá de eso; encontraríamos que a pesar de la diversidad de estilos, la música, significó y significa  mucho más para la juventud  latinoamericana de aquellos años oscuros y de ahora.
Si nosotros hoy nos preguntáramos, qué haríamos si un día callaran nuestras voces y el pensar y debatir estuvieran prohibido; y la persecución empezara primero por el espíritu libre y vivo de querer cambiar las cosas y después por la ideología escrita en un papel.
Pero de pronto se escuchara y existiera, una canción, llena de palabras que te representan, en el momento que mas queres ser escuchado…
…Sin duda, la respuesta es, que cantarías esa canción...Porque en su letra esta tu voz y tu pensamiento.

¿QUE PASO?

Las dictaduras militares en Latinoamérica, principalmente las mas recientes, no solo significan uno de los mayores exterminios sistemáticos de personas por razón de cultura, de ideología, etc. Y  que se conoce con el término de  genocidio. Sino que también significaron la censura y exilio de muchas canciones y compositores de esos años.
Como todos sabemos, la música tuvo mucho que ver, en esos años; la juventud principalmente la argentina, hacia algunos  años  que había comenzado  a reunirse en lugares a escuchar rock and roll. Sin embargo, gran parte del rock que se conoce como argentino, surgió en estos años donde  sus letras empezaban a ser grandes protestantes del sistema y la represión; Es por esto que la música  y cultura argentina fue muy perseguida  por la dictadura; grandes cantantes como mercedes sosa y  Víctor Heredia, fueron  exiliados; y a su vez cantantes como león Gieco, Luis Alberto spinetta, música extranjera como, Queen y Pink Floyd, no podían  ser difundida en los medios de radiodifusión.
Pero también Muchas canciones y discografías  fueron censuradas, porque sus letras representaban peligro para los militares o al menos ellos creían eso y llegaban a prohibir canciones tan absurdas como “si te agarro, en la cama con otro te mato” (cacho castaña),porque representaba la figura machista, del hombre violento y celoso  y en ese momento el poderío militar quería cuidar, su mensaje más impune ,que era el de tener el poder de decidir sobre la vida humana; también canciones como “loco por tu culpa” de palito ortega, a pesar de que sus canciones siempre eran permitidas por la junta,  esta no porque decían que  hacia gran difusión del comportamiento de la juventud de esa época  y además utilizaba en su texto, palabras que a ellos no les gustaban, como SECA (CASA), YECA (CALLE),etc.
También canciones como  “Jamás” de Camilo Sesto eran prohibidas  porque eran reflejo  de una  desmedida  exaltación  corporal  y  de un  sentimiento  fraternal.
Como vemos en Argentina, la música también represento un peligro para las dictaduras latinoamericanas; ya que desde sus orígenes,  los diferentes estilos musicales que existe, como la murga y el candombe  en Uruguay ó la samba popular en Brasil ó el folklore, en la mayoría de los países, que tienen gran parte de la población nativa como en Bolivia, Paraguay, Venezuela, etc. Expresan sus orígenes culturales, étnicos y el desarrollo de sus pueblos, que servía y sirven como protesta en contra de la opresión, y que los dictadores perseguían para que no se difundan

La  pregunta casi inocente es: “¿Que buscaban realmente?”

Ante las reiteradas certezas de que las dictaduras fueron más allá que gobiernos de facto, repartidos en toda Latinoamérica, sino que realmente un plan sistemático de acabar y exterminar con la juventud militante de sueños e ideales, sabiendo que  “La JUVENTUD, no es aquel que tiene 20 años, sino el que aun se conmueve ante cualquier INJUSTICIA”;  además de también  con los libros, con la música, en fin, con toda la cultura de Latinoamericana.
La satisfacción más grande que nos queda señores, es saber que no pudieron; que la juventud militante de hoy, escucha las voces de los que ya no están, como la nueva canción a seguir.

El mundo de hoy lo demuestra…”la juventud se puso en marcha”…

martes, 6 de diciembre de 2011

Nubes que llevan perfumes de la tempestad a Tandil… ¿las ves?


Crónica del Show del Indio Solari en Tandil del sábado pasado.

Por Lucas Ten Hoeve.

 Si hay un lugar en el que las bandas ricoteras se sienten bien recibidas, sin duda que es en la ciudad de Tandil. ¿Cómo no declararlo ciudadano ilustre a ese hombre de 62 años, oriundo de Entre Ríos, que cada vez que pisa suelo tandilense genera una revolución económica y social?
 Por quinta vez , desde que es solista, Carlos Indio Solari se presentó en el Hipódromo de Tandil, ante más de 80 mil personas que se congregaron de los sitios más remotos para ser parte de esta misa única por el desempeño musical sobre el escenario y ,sobre todo, por ser la  última del 2011.

Un día ideal con un sol radiante, en un lugar ideal y para la ocasión ideal. Todo estaba dado para que la tempestad se abriera paso al caer la noche. Desde temprano la ciudad cambió su rutina habitual para albergar a los miles de fanáticos (según datos oficiales 80 mil personas), que desde varios puntos de la patria y de los países vecinos también, se dieron cita para ver una vez más al ladrón de su cerebro, al mentor de la ideología redonda  y a la voz de nuestro dios que es Patricio Rey. Ni más ni menos. Los canticos que prometen seguirlo hasta la luna parecen reales cuando se toma real dimensión de lo que sucede con el Indio y sus presentaciones.
 El recital comenzó pasadas las 22 horas con tres temas continuados de su última placa, “El perfume de la tempestad”: un arrollador “Todos a los botes” que con su potencia nos arrastraba entre las mareas de la multitud, seguido por “Satelital” y “Chante Noire”,  luego estos dieron pie para ser sucedidos por el primer clásico de Gulp!, hablamos de una épica e inmejorable versión de “Superlógico”. El sonido y a puesta en escena de la banda dieron la impresión de estar viendo el mejor show de rock argentino, sin lugar a dudas un nivel sólo comparable con las bandas de la elite musical internacional.
Los fundamentalistas del aire acondicionado, a base de pura técnica, talento y pulso rockero, no fueron simples acompañantes. Las guitarras de Baltasar Comotto y Gaspar Benegas al frente dieron una muestra de cómo pararse frente a una multitud  y no defraudar. El Indio se tomó unos minutos para nombrarlos uno por uno a todos  y agradecerles por formar parte sus presentaciones. También entre temas dejó salir la emoción y compartió  el deseo de saludar a bruno, su hijo, que cumplía años. “Es algo personal, disculpen, pero tenía la necesidad de hacerlo”, expreso Solari, al momento que desde el público se escuchaba un sincero canto de feliz cumpleaños.
Más de 2 horas de show y 25 temas en total se vivieron a pleno. Saber que por un tiempo no habrá posibilidad de disfrutar en vivo a  la voz más representativa del rock por estos pagos, que se tomará su tiempo para preparar nuevo disco, invitaba a dejar todo esa noche. De todas formas dejó entrever una futura fecha, en lugar a confirmar, para el mes de septiembre o diciembre del próximo año.
La lista de continuó con temas de todas las épocas, mucho de lo último y por supuesto el himno de todos, el implacable rocanrol que es todo nuestro tesoro: “Juguetes perdidos”, esa melodía que aún sin bengalas eriza la piel de quien lo aprecie.
El final fue lo que todos esperaban. Se sintieron los primeros cimbronazos con “queso ruso”, siguió la calma que precede a la tormenta con el viaje de sensaciones de “Flight 956” para desencadenar  lo que se dio en llamar “el pogo más grande del universo”…
Después de sobrevivir a esa sensación inexplicable, los redonditos de abajo (agotados pero radiantes) volvieron a sus vidas normales, esperando el próximo llamado del Rey Patricio.
 
  

Efemérides del 29/11 al 3/12


Semana del 29 de Noviembre al 3 de Diciembre:

29 de noviembre: hace diez años fallecía George Harrison (Liverpool, Reino Unido, 25 de febrero de 1943 – Los Ángeles, Estados Unidos, 29 de noviembre de 2001) , integrante de Los Beatles. El 29 de noviembre de 2001, murió Harrison a causa de un cáncer de pulmón. Tenía 58 años y fue uno de los guitarristas más emblemáticos de todos los tiempos.

30 de noviembre: 176 del nacimiento de Mark Twain.
Samuel Langhorne Clemens, conocido por el seudónimo de Mark Twain (Florida, Misuri, 30 de noviembre de 1835 – Redding, Connecticut, 21 de abril de 1910), fue un popular escritor ,orador y humorista estadounidense. Escribió obras de gran éxito como El príncipe y el mendigo o Un yanqui en la corte del Rey Arturo, pero es conocido sobre todo por su novelas Las aventuras de Tom Sawyer y su secuela Las aventuras de Huckleberry Finn.
1 de diciembre: Día del subte y día mundial de la lucha contra el SIDA.
La línea A del subte de Buenos Aires fue abierta al público el 1 de diciembre de 1913, convirtiéndose así en la primera de toda América Latina y el hemisferio sur. Se extiende a lo largo de 10,7km entre Plaza de Mayo y Carabobo y circula por debajo de la totalidad de la Avenida de Mayo y parte de la Avenida Rivadavia, siendo utilizada por 216.000 personas al día. La línea sigue manteniendo sus coches antiguos La Brugeoise de origen belga, y construidos durante la década de 1910.
Por otra parte a nivel mundial la fecha del 1 de diciembre significa el día de la lucha contra el SIDA. Según las cifras de 2008 publicadas por la OMS, hay actualmente 33,4 millones de afectados por el VIH.  Esta fecha se conmemora desde 1988.
2 de diciembre de 1817 nacía en Buenos Aires el poeta José Mármol, autor de la novela “Amalia”, también fue director de la biblioteca nacional. Falleció en la ciudad que lo vio nacer el 9 de agosto de 1871.
El mismo día, pero de 1987 muere en Buenos Aires el prestigioso médico, bioquímico y profesor Luis Federico Leloir, quien fuera poseedor del premio Nobel de química en 1970.
Finalmente en todo el mundo esta fecha significa el día de la abolición de la esclavitud.
3 de diciembre: Día del médico y día de las personas con discapacidad.
En el ámbito nacional el 3 de diciembre de 1853 Muere en Santiago de Chile el patriota Nicolás Rodríguez Peña, uno de los grandes propulsores de la Revolución de Mayo. Nació en Buenos Aires el 30 de abril de 1775. 

El mito del éxito

La gran mayoría de nosotros crecemos pensando que debemos ser exitosos en la vida, que debemos progresar inacabadamente, que debemos ser los mejores, y que todo ello nos hará plenamente felices.
Ahora bien, la pregunta que atraviesa todo ello la habrán escuchado muchas veces: ¿El fin justifica los medios? De ahí en adelante, todo el resto de los interrogantes: ¿Qué es el éxito? ¿Se puede ser el mejor de todos? ¿El progreso en relación a qué se mide?
Entendiendo que se trata de una cuestión de puntos de vista, no podemos dejar de protestar contra la visión actual, individualista, que plantea que para ser exitoso y por tanto el mejor, necesariamente debe haber otros que sean fracasados y por tanto peores. Matemática pura: unos suben siempre y cuando otros bajen o permanezcan “abajo”.
Claro que esta concepción no es nueva: ha existido probablemente desde siempre entre los hombres, en todos los periodos de la historia, pero se ha visto vanagloriada con el advenimiento del actual capitalismo. Si bien es cierto que el egoísmo existe por una básica necesidad de auto-protección de los individuos, también es cierto que ha adquirido un lugar que, al fin de cuentas, no hace más que perjudicar al tan deseado “progreso del hombre”.
Como si nos negáramos a creer que somos parte de la gran maquina que se llama mundo, la mayoría de nosotros pulula de forma aislada, importándonos solamente nuestro bienestar. Nos preocupamos en primera instancia por tener, los cual pensamos condiciona nuestro ser. Somos lo que tenemos, no tenemos porque somos.
De cualquier manera, y sin intenciones de ponernos moralistas o de levantar las bandera de la ética o las buenas costumbres, pensamos que si queremos estar mejor, hay un par de cosas que debemos desenmascarar, desnaturalizar. En primer lugar, el éxito es una actitud mental, es un estado, no es una meta definitiva: todos somos exitosos en algún momento, con algunas cosas, pero no con todas (de lo contrario deberíamos afirmar que perfección existe). En segundo lugar, ser el mejor no implica “ser mejor que”, sino que afirma una conciencia plena de satisfacción, a través de la cual uno se siente realizado con lo que esta haciendo: no es que debe haber uno mejor que el resto, sino que en realidad, todos podemos ser los mejores sin que ello implique aplastar la cabeza del resto. Por ultimo, el progreso tampoco se mide necesariamente en relación al progreso ajeno: ¿será que lo importante es plantarse una meta personal e ir progresando en la senda de la misma? Para muchas cosas no solemos mirar al de al lado, pero para esta sí: en la búsqueda de ser “mejor” que el otro, queremos progresar más que aquél, lo cual nos hará más plenos y mejores personas.
Quizás sea cuestión de entender que no hay mejores ni peores, sino diferentes, y como tales, debemos aprender a convivir para que desaparezcan las enormes desigualdades sociales que se basan en la falsa idea de que lo importante es estar uno bien, y que el resto…se arregle.